Deep Purple Top 10 LP

Au début, ils ne savaient pas s’ils voulaient etre Iron Butterfly ou les Moody Blues. Ensuite, Gillan et Glover sont arrivés, et des albums emblématiques furent créés tels que In Rock et Machine Head.
Article écrit pour mon pote Rodolphe « Goodfriend » qui ne connait pas bien Deep Purple… 🙂

L’histoire de Deep Purple est véritablement l’un des meilleurs feuilletons du rock. (Pas étonnant qu’ils aient décidé de mettre les bulles de Fairy Liquid sur la couverture de l’album de 1973 Who Do We Think We Are.) Les origines du groupe remontent à ’68 (certains disent 67) quand le batteur Chris Curtis contacta un businessman Londonien (Tony Edwards) pour lancer l’idée de créer un super groupe de rock britannique. Curtis avait la bonne vision, mais il avait également un penchant pour le LSD et un comportement imprévisible – comme en témoigne sa décision en 1969 de quitter le secteur de la musique et de rejoindre le Inland Revenue. (Mec, j’aurais voulu voir les déclarations de revenus des gens cette année-là?) Malgré cela, Edwards pris le relais. Avec son partenaire John Coletta et son jeune claviériste, Jon Lord, il a commencé à recruter des musiciens pour réaliser la vision un peu débraillée de Curtis. Brièvement appelé Roundabout (un vestige du projet de Curtis de former un groupe autour d’un petit noyau de joueurs qui seraient rejoints par d’autres musiciens en fonction des besoins), Deep Purple a débuté en 68. avec leur album Shades Of …. Des titres effrayants tels que Mandrake Root et la reprise de Hush ont promis beaucoup, mais quelque chose n’allait pas; en vérité, ils ne pouvaient pas décider s’ils voulaient être Iron Butterfly ou les Moody Blues, et le style du chanteur Rod Evans était ancré dans les années 60

L’arrivée en 1969 du leader Ian Gillan et du bassiste Roger Glover (en remplacement de Nick Simper) a grandement amélioré les choses. Ainsi, le line-up classique du groupe (Mk II) est né, ces nouveaux venus se joignent à Lord, le guitariste Ritchie Blackmore et le batteur Ian Paice pour le meilleur … et plus tard, pour le pire.
Les Purps ont toujours prospéré sur la tension musicale, mais l’aggravation interne finit par les déchirer. Blackmore et Lord étaient initialement en désaccord; puis l’homme en noir tourna son attention vers Gillan. Pourtant, cela n’a pas empêché Deep Purple (Mk II) de se réunir deux fois. Tout ce ressentiment semble loin maintenant, avec le line-up actuel de Deeo Purple – Gillan, Glover, Paice, le guitariste Steve Morse et le claviériste Don Airey – le groupe a  connu de nombreuses années de stabilité. Ils ont survécu à une «période funky» malheureuse menée par l’ancien bassiste / chanteur Glenn Hughes. Ils sont sortis de la mort du guitariste américain Tommy Bolin, dont certains affirment qu’il était mal adapté (enfin, il portait des caftans), et plus récemment, Jon Lord. Ils ont résisté à la clameur d’un petit noyau dur de fans pour faire revenir Blackmore pour un dernier fandango. (Comme Ritchie lui-même, pour être juste.)

Purple est manifestement le groupe de Ian Gillan maintenant, peu importe. L’age d’or de Deep Purple est passé. Il en résulte un retour sur une carrière souvent stellaire, parfois bégayant, mais toujours très intrigante.

10) Stormbringer (1974)

Après les débuts triomphants de DP Mk III sur Burn, on pourrait dire que Stormbringer est un exemple du syndrome du « second album difficile » (même s’il est en fait le neuvième de Purple). Ritchie Blackmore était dans une humeur encore plus sombre que d’habitude lors des séances à Munich, devant gérer simultanément à l’album, un divorce compliqué. Le guitariste (bientot sur le départ) a également été perturbé par l’introduction d’éléments funky alimentés par Glenn Hughes. Malgré tout, il y a des moments glorieux, comme de titre qui donne le nom au LP ou la lente progression de Soldier Of Fortune. Mais les compositions dominées par Glenn telles que You Can’t Do It Right (With The One You Love) et Love Don’t Mean A Thing ne sont absolument pas des morceaux qui correspondent au Purple.

9) Perfect Strangers (1984)

Le premier album de Purple en neuf ans et le premier avec la gamme Mk II depuis 11 ans. Cela valait-il la peine d’attendre? Oui et non. En repensant à ’84, le retour de Purple n’a pas été à la hauteur du niveau attendu. Avec la New Wave de British Heavy Metal encore frais dans tous les esprits, et avec la montée en puissance du thrash metal (Ride The Lightning de Metallica avait récemment été publié), Perfect Strangers a été reçu chaleureusement, mais pas plus. C’est un album solide et cohérent mais sans étincelle de génie. Purple était encore un groupe live inégalé, comme ils l’ont prouvé avec une performance mémorable (même s’il est complètement trempé) à Knebworth l’année suivante.

8) Made In Europe (1976)

On pensait que Purple était bon pour les livres d’histoire au moment où cet album a vu le jour en octobre 1976. Le groupe Mk IV, avec Tommy Bolin à la guitare, avait implosé plus tôt dans l’année et avec Blackmore qui avait rejoins Rainbow, Deep Purple semblait inexistant. Il s’agit de la version Mk III (Coverdale, Hughes et al) et, bien que enregistrée à la fin de la durée de vie de ce line-up, c’est un diamant absolu. Mettant en vedette quelques-unes des meilleures chansons de Burn et Stormbringer, Coverdale délivre une performance incroyable, comme sur Mistreated et Lady Double Dealer.

7) Shades Of Deep Purple (1968)

Les débuts de Purple sont passés inaperçus sortie au Royaume-Uni en septembre 1968. En revanche, les États-Unis ont immédiatement pris le groupe à cœur, leur interprétation déchirante de Hush de Joe South devenant un hit du Top 5. Les autres reprises incluent Prelude: Happiness/I’m So Glad, un amalgame bizarre de Rimsky-Korsakov et Skip James. La clé de la grandeur future de Purple réside dans la malveillance rythmique de Mandrake Root, un morceau à la hauteur de Machine Head. Deep Purple Mk I, avec le chanteur Rod Evans et le bassiste Nick Simper, est souvent injustement éclipsé par Mk II – un fait qui est clairement en évidence ici.

6) Come Taste The Band (1975)

Purple se cachait pour rien avec Come Taste The Band. En remplaçant Ritchie Blackmore par un américain clinquant, Tommy Bolin – qualifié de «meilleur nouveau guitariste au monde» mais hébergeant une dépendance mortelle à l’héroïne – Deep Purple a provoqué l’indignation des fans britanniques. Dans les années qui ont suivi, Jon Lord a avoué: « Je ne pense pas que ce soit un disque Purple. » Alors que Glenn Hughes l’a décrit comme « un peu comme Bad Company à travers un miroir drôle ». Malgré ces commentaires, nous pensons que Come Taste est un disque brillant. Super-lisse, hyper-glacé et imprégné d’une ambiance des années 70, cela donne envie de l’ecouter ce qui n’avait jamais été le cas. Les heures les plus sombres de Deep Purple ? Certainement pas.

5) Made In Japan (1972)

Si Fireball est l’album Mk II préféré de Ian Gillan, alors Made In Japan s’appelle Ian Paice. « C’est probablement le meilleur album de rock live jamais réalisé », a-t-il déclaré à cet auteur avec fierté. « En tant que tour de force de l’innovation et de vie au top, associé à un jeu exceptionnel et à un son fantastique, rien ne se rapproche ». Jon Lord était d’accord: « C’est ce que nous représentions à l’époque. » Le Purple est à son zenith en concert, chevauchant une ligne indélébile entre intense et indulgent, au son monstrueux et sinueux. Ce disque a lancé le concept des groupes de rock jouant des concerts au Japon, chose incroyablement exotique au début des années 70, qui donne à l’album un véritable cachet.

4) Burn (1974)

Pour beaucoup de gens, seul le Purple 24 carats fera l’affaire. Comme le regretté Jon Lord a déclaré à cet auteur: « Quand Mk II s’est séparé, Deep Purple s’est arrêté. Je sais que nous avons continué avec David [Coverdale] et Glenn [Hughes] puis Tommy [Bolin], mais ce n’est jamais tout à fait pareil. »Néanmoins, Mk III – avec Cov et Glenneth à la place de Gillan et Glover – merite plus que le detour. L’arrivée inspirante du vendeur de chant de Redcar et du funkster de Cannock a donné un nouveau sens à Purple, même brièvement. La chanson titre, Might Just Take Your Life et le Mistreated tentaculaire sont des classiques instantanés, pour commencer.

3) Fireball (1971)

Fireball est le n ° 1 de Ian Gillan dans la période Mk II de Purple: « Nous avons introduit le funk, le blues, la soul, le jazz et quelques-unes des gueules de bois psychédéliques de nos premiers jours. Sans cela, nous aurions été incapable de faire Machine Head”. Les titres forts sont nombreux sur ce LP, incluent le titre eponyme à l’album; le groove succulent de No No No, Strange king of woman, Demon’s Eye’s, et le profondément proggy The Mule. Sans parler de la performance déséquilibrée de Gillan sur Fools, ou de la performance hors du commun sur No One Came où il rap plutôt que de chanter. Si Machine Head est devenu trop familier, Fireball est alors prêt à être redécouvert.

2) Machine Head (1972)

Cet album a été un tournant. Soudainement, et tardivement, les gens ont commencé à réaliser que MM. Gillan, Blackmore, Lord, Glover et Paice n’étaient ni un Led Zeppelin, ni un Black Sabbath; ils n’étaient pas non plus le « pop » Purple de la fin des années 60. Le groupe avait mis au point une formule unique et décontractée et avait résolument choisi sa propre niche. Machine Head est un album essentiel car il définit le modèle pour toute la future direction de Purple. Et, bien sûr, il est rempli de joyaux intemporels tels que Smoke On The Water, Lazy, Highway Star et Space Truckin ‘. La montée stratosphérique de Purple a également été stimulée par une édition de Smoke … qui leur a donné un hit en Amérique.

1) In Rock (1970)

Galvanisé par la perception populaire de Jon Lord en tant que leader de Purple, et aussi plein de ressentiment à son égard, Ritchie Blackmore prend vie ici. Personne ne jouait de la guitare avec une rapidité et une dextérité telles que les années 60 sont passées dans les années 70. En commençant par Speed ​​King et Bloodsucker, l’auditeur inconscient, meurtri et battu par le nouveau style d’attaque des Purps. Child In Time avec la performance vocale irréalisable de Gillan termine de facon grandiloquante la face A. La Face B, qui comprend le quatuor tueur de Flight Of The Rat, Into The Fire, Living Wreck et Hard Lovin ‘Man, est un chaos sans fin. Sans oublier le titre promo de lancement du LP : Blacknight !
Oubliez la New Wave British, c’est ici que Metallica a grandi.

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