The Dude : Best of 2020

Chaque fin d’année, c’est un rituel, tout le monde sort son best of.
Comme en 2019, Edouard (alias The Dude) se lance dans ce jeu risqué.
La demande du Rédac ? Tes 20 meilleurs morceaux de 2020.
« Fait ch… j’aime pas choisir et encore moins faire un classement ! Bon ok je me lance. »
C’est parti…

20. Jason Joshua & The Beholders – Rose Gold

Un premier album en 2020 sur Mango Hill Records. Un mélange de soul et de funk de Miami et de différentes parties de New York. Le premier single « Rose Gold ».

19-  Jose James – Baby Don’t Cry

Né dans les années 80, à Minneapolis d’une mère Irlandaise et d’un père originaire du Panama, José James est un chanteur de jazz américain. Fan de Hip Hop et de Soul, il se retrouve très vite à baigner dans la musique. A la suite d’une rencontre avec le poète Louis Alemayehu, il se met à écrire ses premiers textes.
En 2006, il participe à un concours de jazz à Londres mais ne remporte rien. Déçu, il décide tout de même de contacter Gilles Peterson, le directeur du label Brownswood Recording. En 2008, il sort son premier album The Dreamer.  Ses influences vont de Billie Holiday à Marvin Gaye mais c’est surtout John Coltrane qui l’inspire.
Considéré comme la révélation Jazz de l’année 2008, il a multiplié les tournées aux Etats-Unis mais surtout en Europe où chacune de ses prestations sont remarquées. Il a également collaboré avec de nombreux artistes jazz dont Junior Mance, Chico Hamilton, Nicolas Conte mais aussi Jazzanova et Flying Lotus.
Son dernier album No Beginning No End 2 est sorti en 2020.

18-  Gil Scott-Heron – This Can’t Be Real

Le père du Rap est décédé en 2011 mais son immense œuvre n’en finit pas d’inspirer les artistes du monde entier. Ici c’est l’excellent batteur Jazzmen Makaya McCraven qui a réimaginé l’album I’m new here.

17-  Theo Lawrence & The Hearts – My Sunshine Is Dead

D’origine franco-canadienne, Theo Lawrence est influencé par Tommy Johnson, Howlin’ Wolf et Bo Diddley. Il commence sa carrière musicale avec son groupe nommé Theo Lawrence and The Hearts en publiant en 2016 un double single intitulé Heaven To Me. Le groupe se construit autour du leader-compositeur avec Louis-Marin Renaud puis Thibault Ripault à la guitare, Thibault Rooster à la batterie, Olivier Viscat à la basse et Nevil Bernard au clavier. Ils publient en 2016 un EP de cinq titres intitulé Sticky Icky avant de sortir en mars 2018 leur premier album Homemade Lemonade. Theo Lawrence décide ensuite de renommer le groupe à son nom et se sépare de Thibault Rooster et Nevil Bernard qui sont respectivement remplacés par Bastien Cabezon à la batterie et aux percussions et Julien Bouyssou aux claviers. En octobre 2019, Theo Lawrence publie ainsi sous son simple nom un second album intitulé Sauce Piquante.

16-  Joesef – Comedown

Un nouvel auteur-compositeur-interprète qui fait tranquillement des vagues sur la scène musicale britannique. Connu uniquement sous le nom de Joesef, il a déjà été comparé à Amy Winehouse. Sa musique était tellement attendue que son premier concert était complet avant même d’avoir sorti un seul morceau. Le musicien insaisissable et émouvant vient de Glasgow et enregistre sa musique dans sa chambre.

15-  Robin Trower , Maxi Priest , Livingstone Brown  – Where Our Love Came From

L’alliance du grand producteur/ ingénieur du son (Livingstone Brown), l’un de plus grands chanteurs de Reggae actuel Maxi Priest et surtout de Robin Trower. Robin a été l’un des guitaristes les plus influents de la scène blues rock britannique. Bien que d’autres noms puissent venir à l’esprit, aucun n’a la « signature sonore et le style » de l’homme qui a été étiqueté par la presse avec le surnom de « The White Hendrix » dans les années 70. Robin était dans le public lors d’une performance de Jimi Hendrix il y a de nombreuses années, et il admet volontiers que l’expérience a changé son approche de la guitare. Il est évident pour quiconque a déjà écouté la musique de Robin qu’il a pris le son éthéré de Jimi pour en faire un style de musique unique qui lui est propre.

14-  Lack Of Afro – Wait for Me (feat. Mica Millar)

Adam Gibbons (né le 24 mars 1981) (alias Lack of Afro) est un musicien, multi-instrumentiste et producteur anglais d’Exeter, en Angleterre. Né dans une famille de musiciens, il a commencé à jouer du piano à l’âge de sept ans, et du saxophone alto à l’âge de onze ans. Il a gagné le surnom de «en manque d’afro» alors qu’il était étudiant à l’université où, en tant que disc-jockey, il jouait du funk lors de concerts.
Gibbons a commencé sa carrière professionnelle quand il a été signé avec Freestyle Records en 2006, qui a ensuite sorti son premier single, « Wait A Minute ». En 2007, sort son premier album de Lack of Afro, Press On. Repris par Bonobo, Mark Lamarr et Craig Charles pour son mélange moderne de funk, de soul et de jazz, cet album a fait de Gibbons l’un des nouveaux venus les plus funky du Royaume-Uni. Depuis lors, il a collaboré avec des artistes comme Joss Stone, Juliette Ashby et Herbal T, sur ses quatre albums suivants de Lack of Afro, et il s’est lancé dans d’autres projets comme sa propre marque LOA, qui a établi une liste solide et diversifiée depuis sa création l’année dernière. Son dernier album sorti en 2020 s’appelle I’m here now.

13-  The Teskey Brothers – Say You’ll Do

Le groupe a été formé en 2008 par deux frères, Josh Teskey (chant) et Sam Teskey (guitare), ainsi que Brendon Love (basse) et Liam Gough (batterie). Le groupe a commencé à connaître le succès en 2017. Le 12 janvier 2017, les Teskey Brothers ont sorti leur premier album, Half Mile Harvest, qui a été produit dans leur home studio. Le LP est devenu numéro un des charts ARIA Independent Album.
En juillet 2019, le groupe a remporté le Levi Music Prize, un prix destiné à aider financièrement les artistes australiens et néo-zélandais à atteindre leurs objectifs d’exportation. Le groupe a contribué à 7 chansons pour la bande originale de Palm Beach qui est sortie en juillet 2019. Le 2 août 2019, les Teskey Brothers ont sorti leur deuxième album studio, Run Home Slow, qui s’est retrouvé à la deuxième place des ARIA Charts. L’album a remporté le prix de l’ingénieur de l’année pour Sam aux ARIA Music Awards de 2019, ainsi que le prix ARIA du meilleur groupe et du meilleur album de blues et de roots. En avril 2020, le groupe a annoncé la sortie de son premier album live, intitulé Live at the Forum, qui est sorti le 15 mai 2020

12-  Robert Jon & The Wreck – One Last Time

Robert Jon & The Wreck, c’est un double shot de rock sudiste et de blues. Les jams de rock roots, les paroles trempées de whisky et les live chauffés à blanc ne font qu’effleurer la surface de ce qui fait de RJ&TW l’un des meilleurs groupes live à émerger du sud de la Californie depuis des années. Avec une discographie et des concerts de plus en plus nombreux aux côtés de Joe Bonamassa, Sturgill Simpson et Peter Frampton, le quintette est sur le point de réaliser sa plus grande œuvre. Basé à Orange County, CA, avec une ambiance tout droit sortie du sud, Robert Jon & The Wreck ouvrent la voie de 2020 avec un nouvel album Last Night on a Highway.

11-  Sheryl Crow – Cross Creek Road (feat. Lukas Nelson & Neil Young)

Conçu comme un hommage aux musiciens qu’elle admire, et avec lesquels elle a, pour certains, collaboré, le nouveau Sheryl Crow, Threads, tisse aussi un lien, comme son titre le sous-entend, entre plusieurs générations d’artistes. Le casting est hallucinant : Willie Nelson, Mavis Staples, Bonnie Raitt, James Taylor, Joe Walsh, Jason Isbell, Kris Kristofferson, Chuck D, St. Vincent et bien d’autres se succèdent.

10-  Neil Young – little wing

Après 46 ans, Neil Young déniche un album perdu mais très conséquent, une collection de chansons d’amour humbles et dépouillées qu’il a commencé à écrire à ce qui était sans doute le zénith artistique de sa carrière. Une belle poignée de joyaux autour d’une rupture amoureuse qu’il s’excuse aujourd’hui d’avoir gardée pour lui.

9-     Drive by Truckers – Tough to let go

Les Drive-By Truckers sont un groupe de rock alternatif country/sudiste basé à Athènes, en Géorgie. Deux des cinq membres actuels (Patterson Hood et Mike Cooley) sont originaires de la région de The Shoals dans le nord de l’Alabama et se sont rencontrés en tant que colocataires à l’université du nord de l’Alabama. Le groupe a également des racines à Richmond, en Virginie. Le groupe est aussi composé de Brad Morgan (batterie), Jay Gonzalez (clavier, guitare, accordéon, chœurs) et Matt Patton (guitare basse, chœurs). Comme beaucoup de groupes de country alternatif, les Drive-By Truckers enregistrent en analogique (avec des magnétophones 16 pistes de 2 pouces à bobine ouverte). Sur leur deuxième album cette année, les rockeurs du Sud, qui travaillent d’arrache-pied, associent des chansons écrites pendant le confinement, et des bandes restants de The Unraveling du debut de l’année.

8-     Erja Lyytinen – I Think of You

Erja Lyytinen a commencé à jouer de la guitare à l’âge de 15 ans . À l’époque, elle a été fortement influencée par des artistes comme Aretha Franklin et Ray Charles. Elle mentionne également Bonnie Raitt comme une grande influence.
Attention !, le premier album d’Erja Lyytinen a été publié avec le groupe « Dave’s Special » en 2002. Les chansons de l’album étaient pour la plupart des numéros de jump and swing blues dansants et étaient pour la plupart écrites par Lyytinen elle-même.
Tout au long de sa carrière, Lyytinen a fait la première partie de Robert Plant, Focus et Tom Jones, et a joué avec Joe Bonamassa, Jennifer Batten, Sonny Landreth et Carlos Santana, entre autres.
En 2017, Erja Lyytinen a été élue « Meilleur guitariste de l’année » lors des European Blues Awards. I think of You, un morceau du dernier album, un peu moins bluesy et plus soul.

7-     Marcus King – One days she’s here

Le Marcus King Band est un groupe de rock/blues sudiste de Caroline du Sud formé en 2013.
Le groupe est dirigé par le chanteur, l’auteur-compositeur et le guitariste Marcus King. Élevé à Greenville, en Caroline du Sud, aux États-Unis, King a été élevé dans le blues, jouant des spectacles en tant que sideman pré-adolescent avec son père, le bluesman Marvin King. Le groupe comprend le batteur Jack Ryan, le bassiste Stephen Campbell, le trompettiste et tromboniste Justin Johnson, le saxophoniste Chris Spies et le claviériste Dane Farnsworth.
Le Marcus King Band a sorti son premier album, Soul Insight, le 30 octobre 2015 sur Evil Teen Records de Warren Haynes, qui s’est hissé à la huitième place du Billboard Blues Albums Chart. En 2020,il sort son 4ème Album »El Dorado ».

6-     Gabe Lee – Heartbreaker’s smile

Gabe Lee est né et a grandi à Nashville.
Ses parents sont venus de Taiwan aux États-Unis au début des années 80, et ils se sont installés dans la ville de la musique, où sa mère était pianiste professionnelle. Il y avait un piano dans leur maison, et entendre sa mère composer spontanément des chansons a eu une grande influence sur lui. Lee a pris des cours de piano et s’est spécialisé dans la musique, en particulier le piano, à l’université de Belmont, mais il s’est très tôt intéressé au rock alternatif, en particulier à Nirvana et Franz Ferdinand, pour ensuite s’intéresser aux sons de Bright Eyes and the Shins. En fouillant dans les collections de disques de ses amis, il a découvert des artistes de rock classique comme Bob Dylan, Fleetwood Mac et Creedence Clearwater Revival, et il a été inspiré à se mettre à l’écriture de chansons et à jouer de la guitare. Il a décidé d’abandonner ses études et de se concentrer sur sa carrière musicale, en faisant la tournée des clubs de Nashville et en perfectionnant son art.

5-     Busty and the Bass – Kids

Busty and the Bass est un groupe canadien d’électro-soul et de hip-hop de Montréal, au Québec. Le groupe est connu pour son style de musique unique, qui comprend deux chanteurs, une section de cuivres et une grande variété de genres musicaux.
Huit des neuf membres fondateurs se sont rencontrés lors de leurs études à l’université McGill et font toujours partie du groupe : Nick Ferraro (chant, saxophone alto), Evan Crofton alias Alistair Blu (chant, claviers, synthétiseurs), Scott Bevins (trompette), Chris Vincent (trombone), Louis Stein (guitare), Milo Johnson (basse), Eric Haynes (claviers, piano) et Julian Trivers (batterie). A ce jour, Busty and the Bass a sorti deux EPs, GLAM (2015) et LIFT (2016), et un album, Uncommon Good, qui est sorti le 8 septembre 2017. Le groupe a déjà signé sur le label Indica Records de Montréal, avec d’autres groupes importants comme Half Moon Run et Phantogram.

4-     Sola Rosa feat Jerome Thomas – No Idea

Sola Rosa est le fruit de plus de 20 ans d’amour pour Andrew Spraggon (son vrai nom), qui a produit une multitude d’enregistrements depuis 1999. Créant une infusion évolutive de funk, de rythmes et de soul, l’histoire de Sola Rosa est parsemée de spectacles en tête d’affiche, de récompenses et d’acclamations de la critique dans son pays natal, la Nouvelle-Zélande. Spraggon entame maintenant son prochain chapitre musical avec la sortie de Chasing the Sun.

3-     Joy Denalane – The ride

Joy Maureen Denalane est née à Berlin-Schöneberg d’un père sud-africain et d’une mère allemande, mais a grandi dans le quartier berlinois de Kreuzberg. À l’âge de seize ans, Denalane a quitté la maison et s’est consacrée à sa musique, en rejoignant les groupes de reggae et de soul Culture Roots et Family Affair. À dix-neuf ans, elle a signé sur un grand label de musique pop, mais elle et son management n’arrivaient pas à se mettre d’accord sur ce que devait être sa musique et son image et Denalane a rapidement demandé à être libérée. Elle s’installe ensuite à Stuttgart, où elle rencontre DJ Thomilla et Tiefschwarz (deux producteurs déjà bien connus et actifs au sein du Kolchose), avec lesquels elle écrit et produit le tube du club « Music ».
Le 4 septembre 2020, Denalane a sorti son cinquième album studio, Let Yourself Be Loved, sur Motown Records. Il s’agit de son deuxième album en langue anglaise.

2-     Bastard of Soul – The waiting time

S’accrochant sans réserve à un son classique et présentant une esthétique visuelle harmonieuse, Bastards Of Soul a pris d’assaut la scène de Dallas Est au printemps 2016. Propulsés par une équipe de légendes locales chevronnées, et menés par la puissance soul brute du frontman Chadwick Murray, les Bastards ont naturellement évolué d’un groupe de bar en loques apprenant intensément les ficelles du métier, à une force soul confiante dans l’écriture de chansons. « Spinnin' » a été enregistré au Niles City Sound à Fort Worth, TX, et produit avec la même équipe qui a formé Leon Bridges, enregistré live sur bande analogique au printemps 2019.

1-     Fantastic Negrito – Your sex is overrated

Musicien R&B de grand label dans les années 1990, il travaille pendant près de 17 ans à Los Angeles dans une myriade de genres. Il quitte la musique, apparemment pour de bon, en 2007.
Mais en 2014, il est réapparu sous le nom de Fantastic Negrito, jouant de la « musique roots noire pour tous ». Sa nouvelle incursion dans le monde de l’indie a permis à Dphrepaulezz (oui c’est son vrai nom Xavier Amin Dph…) de connaître une ascension fulgurante. En février, sa performance en une seule prise dans un monte-charge à Oakland a remporté le concours de concert de NPR « Tiny Desk », battant près de 7 000 participants. En mars, ses prestations à South By Southwest à Austin ont fait encore plus parler d’elles. Puis en août, lorsque son concert au festival de musique Outside Lands de San Francisco a été annulé, la controverse a encore accru sa notoriété. En 2016, son album The Last Days of Oakland a remporté un Grammy Award pour le meilleur album de blues contemporain aux 59e Grammy Awards. En 2019, son album Please Don’t Be Dead a remporté la même catégorie aux 61e Grammy Awards.