Zedoud : Top 10 LP 2019

Written by on 28 décembre 2019

La fin d’année c’est la période des bilans. Si comme moi vous êtes abonné à Spotify, vous avez vu la liste des Hits 2019 : Maitre Gims, Camila Cabello, Mariah Carey, Sia, Bakermat… Bon je n’en ai pas écouté un seul mais je suis à peu prêt certain que je ne connais aucun de ces morceaux (à part celui de Mariah Carey mais à force de nous le balancer tous les Noel, ça finit par rentrer !).
Evidemment si vous traînez sur ce site (ou mieux si vous écoutez RadioCBGB.fr), vous savez que ce n’est pas vraiment notre univers.
Alors c’est bien gentil de critiquer les autres mais faut aussi ce mouiller un peu, alors on a demandé à Zedoud de se creuser les méninges et de nous donner son Top 10 des LP sorties en 2019.

Liam Gallagher, ‘Why me, Why not’

Liam Gallagher - Why Me Why Not

Noel a réussi à se débarrasser du fantôme d’Oasis, mais cette tâche s’est avérée beaucoup plus difficile à accomplir pour Liam. Why me ? Why Not. est le deuxième album solo de Liam, arrivant après une paire d’albums de Beady Eye, un groupe qui était effectivement Oasis sans Noel. Considérant que Noel était l’auteur-compositeur en chef d’Oasis, c’était un problème. Ce n’est pas que Liam n’a pas écrit.

Il a commencé à contribuer aux albums d’Oasis en 2000, une fois que l’excès de rock’n’roll et le stress ont commencé à faire des ravages sur Noel et Liam. Il a continué à contribuer à quelques morceaux à quelques années d’intervalle, en maintenant toujours un niveau respectable mais sans jamais menacer d’approcher le niveau de maîtrise de son frère.

Liam Gallagher arrive à maturité. Maintenant, quand il fait un signe de tête aux Beatles –  » Once  » s’ouvre sur une ligne mélodique qui rappelle le  » Jalous Guy  » de John Lennon,  » Meadow  » a une guitare slide tout droit sortie de George Harrison – ce n’est pas une question d’arrogance : Les allusions fugaces aux Fab Four sont destinées à créer un lien secret entre Gallagher et ses fans. De même, rien sur l’album ne sonne exactement comme Oasis – il est trop contrôlé et sculpté en studio – mais aucune chanson ici n’aurait été imaginable sans l’enthousiasme des Gallagher. « The River » est un morceau aux accords croquants et aux orgues tourbillonnants, « One of Us » est nostalgique, mélancolique avec son tempo moyen, « Gone » est un film grandiose avec son orchestration western spaghetti.

Oasis n’a jamais réussi à peindre avec une palette aussi colorée, et cela est sûrement dû à la présence de Greg Kurstin et Andrew Wyatt, producteurs et compositeurs qui ont également travaillé sur As You Were. Kurstin et Wyatt ont été engagés comme collaborateurs parce que Gallagher a reconnu les limites de son écriture de chansons ; il n’a aucune honte à ce sujet. Cette paire, ainsi qu’une poignée d’autres musiciens en coulisses, aident à transformer les idées de Liam en chansons, polissant la production pour qu’elle brille comme un mur de miroirs. Tous les trucs sont là : des cordes à scier, des guitares floues, des piles d’harmonies, le tout avec des rythmes séquencés qui poussent doucement Gallagher dans le courant dominant de la musique moderne vers 2009. Ce n’est peut-être pas exactement moderne, mais c’est plus proche que ce que Gallagher a été dans le passé.

Neil Young with Crazy horse, ‘Colorado’

Neil Young - Colorado

Lorsque Young réassemble le Crazy Horse pour une nouvel LP, les attentes sont toujours très élevées. Colorado marque leur quatrième album studio du 21e siècle, après un album concept dense (Greendale, 2003), un ensemble de reprises sans royalties (Americana, 2012) et un double album aux méandres brillants (Psychedelic Pill, 2012). Autour de ces sorties, il y a eu une série d’albums irréguliers (même selon les standards de Young), se dirigeant vers son époque la plus impénétrable depuis les années 80.

Young lui-même semble reconnaître ses standards actuels dans le documentaire Mountaintop qui l’accompagne, alors qu’il demande à ses compagnons de bande réunis de travailler rapidement mais de manière significative pendant les 11 jours de la session. « Il n’est pas nécessaire que ce soit bon « , dit-il. « Il suffit de se sentir bien. »

Un nuage sombre plane au-dessus du Colorado. Ses chansons sont furieuses « Help Me Lose My Mind« , hantées « Milky Way » et pleines de remords « Green Is Blue« . Dans « She Showed Me Love« , ce qui se rapproche le plus d’une épopée caractéristique du Crazy Horse, Young chante une nouvelle génération qui porte le flambeau du changement climatique et imagine comment ils pourraient le voir. « On pourrait dire que je suis un vieux blanc« , dit-il en chantant. « J’ai vu de vieux blancs essayer de tuer mère nature. ». Le long jam finit par ralentir et vous permet de ressentir chaque minute qui passe. Le reste du disque est nuancé par des tonalités plus douces. En plus des anciens compagnons de Young, Talbot et Molina, il est accompagné de Nils Lofgren, le guitariste de l’E Street Band qui a également joué avec Young lors des moments forts de sa carrière, After the Gold Rush et Tonight’s the Night. Alors que Lofgren est surtout connu pour sa virtuosité quasi athlétique, ici il colore surtout les lignes. Même pour le Crazy Horse, la musique est simple mais sincère. Sur des morceaux comme « Olden Days » et « Rainbow of Colors« , les mélodies folk de base de Young sont rendues plus graves et plus lourdes par le groupe, si ce n’est moins tendres.

Oh He Dead , ‘Oh he dead’

RadioCBGB c’est principalement du Classic Rock and Soul, mais chaque année des petits nouveaux viennent prolonger le plaisir. En Novembre, c’est Oh he dead qui s’y ai collé.Il mérite largement de figurer dans ce Zedoud Top LP 2019
Au départ, c’était un duo folk acoustique. Quand ils ont eu besoin d’un nom, ils ont repensé à une ballade que C.J Johnson a écrite et qui s’intitule  » Better Than You « , dans laquelle elle surprend son petit ami en train de la tromper, alors elle lui tire dessus. Après que Valenti l’ait entendue, il a demandé ce qui était arrivé au gars de la chanson. « Oh, il est mort« , répondit Johnson. La phrase est devenue une blague qui s’est vite transformée en un nom de groupe.
En mars dernier, le groupe – maintenant avec Adam Ashforth, 30 ans, à la batterie – s’est réuni de nouveau au Lily Pad, une grange/studio dans l’arrière cour de la maison des parents de Salser à Leesburg. Le père de Salser a filmé une performance en direct de la chanson. Il l’a soumise au concours annuel Tiny Desk de NPR. Après le téléchargement de la vidéo sur YouTube en avril, il a commencé à accumuler les visionnements et les commentaires sur Reddit. Elle a également attiré l’attention des rédacteurs de NPR .
Oh He Dead n’a pas gagné le concours Tiny Desk Contest mais il a rapidement réalisé qu’il devait ajouter « Lonely Sometimes » à son premier album. L’histoire ne fait que commencer…

Bren Joy, ‘Twenties’

Plus tôt cette année, Bren Joy a sorti « Scottie Pippen« , un morceau que l’on est obligé d’aimer dès qu’il chante « Coach, s’il vous plaît, mettez-moi sur le terrain« . Sa voix étonnante ne laisse pas indifférent. Puis il sort un titre qui se trouve être l’un des morceaux de l’année jusqu’à présent.
Twenties est un morceau décontracté où la voix céleste de Joy est le point central (et çà se comprend !). La production ressemble à un mélange élégant entre le jazz et le R&B old school avec une mélodie simplement au piano qui mène le morceau avec une section de percussion composée d’une seule caisse claire. Mélangez tout cela avec les paroles relatant ce sentiment adolescent de tomber amoureux dans la vingtaine et ce morceau devient un classique instantané. Ecoutez aussi « Sweet » ou « Henny in the Hamptons ».
L’un des albums Soul de l’année.

Durand Jones and the indications, ‘American love call’

Durand Jones and the indications

Morning In America’, la chanson d’ouverture du deuxième album ‘American Love Call’ de Durand Jones et The Indications, a une énergie particulière. Elle est à la fois posée et stoïque, mais aussi très provocante. Ils chantent les travailleurs de la nation, comme les enseignants qui se lèvent tôt à Richmond, en Virginie, et les infirmières qui rentrent chez elles après une garde de nuit. Alors que les politiciens de Washington DC permettent que l’eau de Flint, dans le Michigan, soit contaminée.

La chanson se termine par une note sombre : « C’est le matin en Amérique / Nous sommes en deuil en Amérique / Et je ne vois pas l’aube« .

C’est la première d’une longue série de superbes chansons sur ‘American Love Call‘. Formé à l’université dans l’état de l’Indiana, le groupe de cinq musiciens s’est inspiré des styles garage et blues de son premier album éponyme pour produire un disque expansif, plein d’observations sur une nation en transition. Ce disque s’ajoute à l’œuvre solo immaculée de Curtis Mayfield, Al Green et de leurs héros Sam Cooke et James Brown.

Rival Sons, ‘Feral Roots’

Bien sur avec Zedoud, le concert au Bataclan en février aura toujours une place à part.

Rival Sons - Feral Roots

Deux ans et demi se sont écoulés depuis le dernier album du groupe, Hollow Bones, sorti en 2016, mais le plus surprenant est de constater que le groupe lui-même approche à grands pas du dixième anniversaire de son premier album, l’autoproduit Before the Fire de 2009. Depuis, Rival Sons a fait beaucoup de chemin : ils ont fait le tour du monde avec Black Sabbath, échantillonné sur des maisons de disques différentes et subi un changement majeur de line-up (ils se sont séparés de Robin Everhart et ont accueilli Dave Beste à la basse en 2013).

Tout au long de la dernière décennie, Rival Sons a démontré qu’il était au sommet de son art, c’est-à-dire dans le genre rock imprégné de blues.

Le riff d’introduction de l’ouverture de l’album  » Do Your Worst  » a été la première indication du Feral Roots produit par Dave Cobb ; c’est une puissante musicalité à son meilleur, la convergence de quatre professionnels expérimentés qui savent comment rester en contrôle de leurs instruments. « Do Your Worst » est un morceau qui roule, avec des rythmes lourds, et qui donne un son solide et rock pour l’album. La distorsion bourdonnante qui lance « Sugar on the Bone » en fait de même, une configuration appropriée pour la voix envolée du chanteur Jay Buchanan. Peu après, le troisième titre de Feral Roots, « Back in the Woods« , donne au batteur Michael Miley une ouverture pour s’étirer au début et ponctuer les jaillissements lyriques de Buchanan à mesure que la chanson se poursuit. C’est là que l’album s’installe dans son groove : alors que Buchanan et Miley échangent leurs riffs, les guitaristes Scott Holiday et Beste travaillent leurs propres angles pour accentuer la chanson. (Holiday a plusieurs occasions de briller tout au long de l’album, notamment lorsque « All Directions » s’éloigne de son format de ballade initial et se transforme en un hard rocker, et Beste garde les rythmes aux côtés de Miley tout au long de « Imperial Joy« ). « Look Away » est un autre titre qui se démarque, donnant à l’album son quatrième grand succès d’affilée alors que les 90 premières secondes d’instrumentaux acoustiques cèdent la place à la force électrique. C’est un exemple de plus de la façon dont chaque musicien apporte son maximum en studio, une habileté naturelle dans l’instinct et pratiquée dans l’exécution. L’album continue de se frayer un chemin à travers les 11 titres, l’énergie montant et descendant d’une manière calculée – mais non moins efficace.

Pieces of a Man, ‘Made in pieces’

Pieces of a man - Made in Pieces

Manchester, l’une des plus grandes villes d’Angleterre, est un foyer d’activité musicale depuis des décennies. Il est généralement connu que Manchester a été la ville d’origine de Buzzcocks, Joy Division, New Order, the Smiths, Happy Mondays, the Stone Roses, et Oasis. Mais les connexions musicales de Manchester incluent également des artistes comme 10cc, Herman’s Hermits, Simply Red, Lisa Stansfield, et bien d’autre

Le dernier groupe prometteur à émerger de Manchester est un groupe soul de six personnes, Pieces of a Man, comprenant Pils (Illya Gosling) claviers, saxophone ; Mark Parkinson, guitare ; Tim Curry, basse ; Aden Peets, batterie/batterie ; To!u Aiayi, voix/synthèses ; et DK (David Klein) manipulation/effets sonores et production visuelle. Le groupe tire son nom du premier album de Gil-Scott Heron, artiste de spoken word influencé par la soul et le jazz, et honore Heron en reprenant son « Lady Day and John Coltrane » deep sur un premier album intriguant, Made in Pieces.

Pieces of a Man utilise des instruments conventionnels, de l’électronique et des arrangements vocaux complexes pour créer un son global qui vous attire par sa chaleur. La ballade  » Nothing to Lose  » illustre la façon dont le groupe rassemble ses sons, pour un effet magnifique. Et, alors que l’écoute de Made in Pieces rappellera certainement le travail de géants comme Stevie Wonder, Earth, Wind & Fire, Curtis Mayfield – et bien sûr, Gil-Scott Heron – l’album prouve que Pieces of a Man a déjà sculpté son son.

Si le groupe fonctionne bien sur  » Listen « ,  » Grits « ,  » Lady Day et John Coltrane  » et quelques autres, Made in Pieces est un album très chill-out. Faites tourner Made in Pieces si vous voulez en savoir plus sur l’âme qui sort de Manchester ces jours-ci.

The good people, ‘Good for nuthin’

The Good People - Good for nuthin

Les Bonnes Gens sont deux puristes du Hip-Hop. Ensemble, DJ/MC Emskee et le producteur/MC The Saint font de la musique avec une sensibilité qui refuse de se laisser faire. La musique est bonne, accessible et sonne vraiment bien

Sept ans apres Gone For Good, ils sont de retour avec leur ce hip-hop new-yorkais tout juste sorti du four, avec quelques collaborations de poids lourds comme Large Professor, Sadat X, Cella Dwellas, Kool DJ Red Alert, Lil fame (MOP), Napoleon D Legend and G-Roc Gayle.

Freddie Gibbs and Madlib, ‘Bandana’

Sur le papier, Freddie Gibbs, un rappeur de rue franc tireur, et Madlib, un bricoleur excentrique, sont un combo aussi alléchant que le jus de réglisse et le cornichon. Mais leur album collectif Piñata 2014 a réussi car les deux sont tout aussi intransigeants Pour ce nouvel LP ‘Bandana’, le lien s’approfondit. Les beats de Madlib restent décalés, et Gibbs reste gangster, mais il y a une sensation différents sur ce disque, un esprit d’intuition et d’intimité. Leur processus d’enregistrement global n’a pas beaucoup changé : Madlib a envoyé des beats et Gibbs a rappé sur eux. Cette fois-ci, cependant, ils ont fait l’effort de se rencontrer en studio et de revoir différents mixes et montages, afin de les calibrer. Le résultat est un sens plus aigu de la présence de l’autre. Gibbs et Madlib se sont rapprochés l’un de l’autre et se sont forgés un nouveau monde.

The Black Keys, ‘Let’s rock’

Cela fait cinq ans que le duo blues-rock The Black Keys nous a fait l’honneur de sa présence pour la dernière fois, en prenant une longue pause pour soigner les blessures et le TSPT, tous deux subis en tournée. Leur dernier album,  » Turn Blue « , sorti en 2014, avait assuré leur place en tête d’affiche après que leur  » El Camino « , produit par Danger Mouse, les y ait emmenés pour la première fois en 2011. Ce dernier était plein de blues-rock urgent et percutant – le genre qui, bien qu’enraciné dans le passé, sonne frais et électrisant.

Selon Auerbach, « Let’s Rock » a été écrit « spontanément », la réflexion excessive étant interdite en studio. Il en résulte une écoute assez vive, qui se déroule sans la corvée que peuvent apporter la densité musicale et les enjolivements flamboyants inutiles. Mais il n’inspire pas toujours beaucoup d’excitation.

Mais comme ZEdoud, c’est connu, est un gars généreux, il a remis une liste de 15 pour le Top 10. Alors, je ne vais pas priver du plaisir de connaitre la suite de la liste.

Tre Jones, ‘712’

Eddie Vanz , ‘I choose me’

Ida Divine, ‘Divine timing’

Marlon Craft , ‘Funhouse Mirror

RUN DMC, ‘The Mixes’

RadioCBGB

Retrouvez la programmation de Zedoud (et donc aussi son Top 10 LP 2019) tous les jours sur RadioCBGB.fr
(ou Tunein : https://tunein.com/radio/Rock–Roll-Radio-s302885/ )
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