Cream : Discographie

Cream est un groupe de rock britannique, originaire de Londres, en Angleterre. Cream Discographie de 4 albums qui ont marqués leur époque.
Célèbre pour avoir été le premier « supergroupe » de l’histoire du rock, c’est-à-dire un groupe composé de musiciens déjà célèbres chacun de leur côté, leur musique est caractérisée par un mélange de blues, de rock et d’une bonne dose de psychédélisme qui combine la maîtrise de la guitare de Clapton, la voix aérienne et les riffs entraînants de basse de Jack Bruce et les rythmes précis de la batterie de Ginger Baker.
Cream c’est donc à l’époque la crème des musiciens !
 
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Cream Discographie

Albums studio
1966 : Fresh Cream
1967 : Disraeli Gears
1968 : Wheels of Fire (double album studio et live)
1969 : Goodbye (3 titres studio et 3 titres live)
Albums live
1970 : Live Cream
1972 : Live Cream Volume II
1968 : Wheels of Fire (double album studio et live)
2003 : BBC Sessions
2005 : Royal Albert Hall London May 2-3-5-6 2005

Fresh Cream (1966)

Fresh Cream (vous avez compris : La crème fraîche) représente de nombreuses premières, il est difficile de compter. Cream, bien sûr, a été le premier super-groupe, mais leur premier album a non seulement donné naissance au power trio, mais a également joué un rôle déterminant dans la naissance du heavy metal et du jam rock. Cela fait beaucoup de poids pour un disque et, comme beaucoup de disques pionniers, Fresh Cream ne semble pas aussi puissant que ce qui viendra plus tard, à la fois du groupe et de ses acolytes. Rétrospectivement, les moments un peu faible du disque – en particulier la valse « Dreaming » qui n’atteint jamais la douce atmosphère éthérée auquel il aspire – se démarquent plus que les innovations. Mais Fresh Cream a marqué un tournant remarquable dans le rock lors de sa sortie en 1966 et reste assez puissant. Certes, à ce stade précoce, le trio était encore profondément ancré dans le blues, ne faisant que s’agencer autour du rôle joué par le guitariste Eric Clapton dans les Bluesbreakers de John Mayall, où il joua pour la première fois avec le bassiste Jack Bruce. Mais Cream ne fut pas une copie des Bluesbreakers. La section rythmique de Bruce et Ginger Baker avait une tendance jazzy distincte; ce n’est pas dur et pur, c’est spongieux et élastique, donnant aux musiciens beaucoup d’espace pour s’exprimer. Ils injectent du psychadelisme dans le blues en customisant le ‘I’m so glad’ de Skip James et le ‘Rollin and tumblin ‘ de Muddy Waters. Cette fluidité est surtout apparente sur les reprises de blues, qui représentent près de la moitié du disque, en particulier sur « Spoonful », où les jeux tourbillonnants, l’écho, les sons fuzz et le volume écrasant constituent une véritable musique psychédélique, et pointe également vers le culte de la guitare de heavy metal. Presque toute la deuxième partie de Fresh Cream est consacrée à cela, clôturant avec la vitrine de Baker, « Toad », mais pour aussi dur et inquiet que soit cette moitié de l’album, il y a de la légèreté sur la première partie de l’album où Bruce se révèle. comme auteur-compositeur pop psychédélique inventif avec le « NSU » coloré et tendu et le « I feel free », chargé d’harmonie. Cream fait preuve de autant de force et de maîtrise sur ces compositions calibrés que sur les jams laché en liberté, tout en montrant un parti pris évident pour les longs blues. Cela rend l’album indulgent ou déséquilibré, c’est que Cream se préparait, créant leur jazz-blues psychédélique et, ce faisant, ouvrant la porte à toutes sortes de musiques rock.

Disraelie Gears (1967)

Comme si les acteurs se sont soudainement donné le mot pour faire encore plus fort. Plus fort au niveau de l’écriture, plus fort en termes de volume sonore, plus fort en termes de cohésion collective, plus fort dans leurs concerts, plus fort dans leurs improvisations Disraelie Gears est le sommet des albums studio de Cream. Mettant à jour l’expérimentation de leur premier album en y ajoutant des touches courantes de psychédéliques courantes en 1967 – la guitare wah wah nouvellement perfectionnée et la distorsion entre autre – Cream atteint son apogée artistique.
La pochette, un collage fluo devenu emblématique, accompagne parfaitement le flot de musique avant garde qu’elle contient en commençant par le remarquable et dépouillé Strange Brew, sur lequel la voix éthérée de Jack Bruce recouvre les motifs de guitare saccadés et presque funk (construit sur un riff d’Albert King) de Clapton. Cela ne fait que s’améliorer avec Sunshine of your love (qui avec White Room demeure la chanson la plus connue de Cream) inspire le seul rival contemporain de Clapton, Jimi Hendrix, qui le transforme sur scène en une rafale de guitare. Tales of Braves Ulysses est un poème explosif ou la guitare de Clapton est omniprésente tandis que le plus traditionnel Mother’s Lament est un hommage direct aux influences des musiciens.
Lire aussi Cream –  Disraelie Gears dans la Discothèque Idéale (Philippe Manoeuvre)

Wheels of Fire (1968)

Si Disraeli Gears était l’album où Cream se démarquait, son successeur, Wheels of Fire, capture toutes les facettes de leur personnalité multiples, laissant même présager des pressions internes qui déchireraient bientôt le groupe. Double album dense et lourd, divisé en un LP de nouveautés de studio et un LP entièrement live, il est tentaculaire et éparpillé, à la fois impressionnant par sa réalisation et exaspérant par la façon dont il tombe juste à côté de la grandeur. Il rate sa cible, non pas parce qu’un LP marche et l’autre pas, mais parce que le LP studio et le LP live souffrent de manquement similaires, résultant de la lutte de pouvoir constante dans le trio. Parmi les trois, Ginger Baker se démarque en contribuant aux légendaires « Passing the Time » et « Those Were the Days« , qui sont éclipsés par la façon dont il étend son étalage sur le solo de batterie de « Toad » d’un quart d’heure, puis trébuche sur le rappeux « Pressed Rat and Warthog ». À presque tous les égards, Wheels of Fire est une formidable vitrine pour Clapton en tant que guitariste, en particulier sur la première face de l’album live. « Crossroads » est une puissante synthèse de toutes ses forces. Le producteur Felix Pappalardi a réussi à créer quatre minutes d’improvisation sinueuse, donnant à ce morceau un élan incessant et exceptionnellement excitant. Mais on ne peut nier que Clapton est à son apogée, que ce soit en arrachant des solos sur « Spoonfull » de 17 minutes ou projetant « White Room » vers les hauteurs de la folie. Mais l’architecte de « White Room« , c’est le bassiste Jack Bruce, qui, avec son compère Peter Brown, atteint un sommet en tant qu’auteur-compositeur. En plus du monumental « White Room« , il a le charmant et mélancolique « As You Said« , le très cinématographique  » Deserted Cities of the Heart  » et le blues lent et cynique « Politician« . A bien des égards, Wheels of Fire est en effet rempli du meilleur travail de Cream, car il capture également la fureur et l’invention (et l’indulgence) du groupe à son apogée sur la scène et en studio, mais en essayant de trouver une musique délicate. équilibre entre ces trois égos titanesques, il ne correspond pas à quelque chose de plus grand que la somme de ses parties. Mais pris isolément, ces différentes parties sont souvent assez formidables.

Goodbye (1969)

Après seulement trois albums en moins de trois ans, Cream décide de se séparer en 1969. En gentlemen, ils firent leurs adieux formels avec une tournée et un album d’adieu intitulé – quoi d’autre? Goodbye. Disque simple, six titres, ce disque est beaucoup plus court et moins sauvage que Wheels of Fire, mais il possède la même structure, divisant son temps de manière égale entre les pistes enregistrées sur scène et en studio. Tandis que la face live ne contient rien d’aussi indélébile que « Crossroads », elle est dans l’ensemble meilleure que celle de Wheels of Fire, capturant le trio à un sommet empathique en tant que groupe. C’est dur, lourd rock, avec Cream creusant profondément dans leur « Politician » avec la même intensité que dans « Sitting on the top of the world », mais c’est le « I’m so glad » qui illustre le mieux ce qu’ils sont devenus. Comparez-le à la version studio originale de Fresh Cream et vous verrez aisément à quel point ils étendent leur improvisation. Le côté studio les trouve également à un sommet. Avec une chanson pour chacun des membres, il s’ouvre sur le majestueux classique « Badge », co-écrit par Eric Clapton et George Harrison, et se classe parmi les deux meilleurs chansons de Cream. Viennent ensuite « Doing That Scrapyard Thing » de Jack Bruce, un chef-d’oeuvre surchargé rempli de merveilleuses excentricités imaginatives, et enfin, le dramatique « What a Bringdown » de Ginger Baker, sans conteste le meilleur original qu’il ait apporté au groupe. Comme tous les albums de Cream en dehors de Disraeli Gears, Goodbye est un album inégal,pas toujours cohérent, mais ces moments sont assez forts à leur manière, ce qui en fait une oeuvre finale appropriée et de qualitée.